Star Wars Episode VII: The Force Awakens

Han sido diez años desde la última vez que vivimos lo que paso en una galaxia muy, muy lejana. En 2005 Revenge of Sith termino la saga de las precuelas y cerró la historia de uno de los villanos más emblemáticos de la historia. Entre esos años, cómics, videojuegos, novelas y series animadas han mantenido las ansias de los fanáticos. Sin embargo, el 2015 tuvo el hype al máximo con cada trailer del esperado Episodio VII. El 18 de diciembre el mundo pudo volver a vivir lo que en 1977 había empezado como un sueño. ¿Star Wars Episode VII: The Force Awakens sobrevivió al hype? ¿La película es buena? ¿Logró lo que las precuelas nunca pudieron hacer? En pocas palabras: sí, y más. .

Una nueva esperanza. Debido a que Disney compró Lucasfilms, y con ello a Star Wars, George Lucas no estuvo involucrado para nada en la realización de The Force Awakens, así que era necesario un nuevo director. J. J. Abrams es el hombre que estábamos buscando. Al ser fanático de Star Wars y responsable del reboot y secuela de Star Trek, aplicó sus conocimientos, logrando una de los mejores películas del 2015.

Aunque no lo logró sólo, Abrams sabía que no podía traer de vuelta una saga como Star Wars, sin que la gente presentara una gran lista de inconformidades al introducir algo que el público no está acostumbrado. Aquí es en donde Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, John Williams y Lawrence Kasdan, entre otros, entran al cuadro. Estas personas, junto a caras nuevas como: Daisey Ridley John Boyega y Oscar Isaac, entre otros, logran atraer a nuevos y viejos fans.

Esta es la trama que buscamos. Pero ¿de qué trata Episodio VII? La respuesta es simple y complicada. A primera vista es volver a contar A New Hope, pero más bonito. Comenzamos con un nuevo personaje, Poe (Oscar Isaac), quien tiene una pista para encontrar al desaparecido Luke Skywalker, o como lo conocen en España, Lucas Trotacielos, en el planeta desértico de Jakku. Lamentablemente la First Order, el nuevo imperio, lo encuentra y es capturado, no sin antes dejar la pista con su robot amigo, BB-8. El robot es encontrado por Rey, una recolectadora del planeta desértico.

Mientras tanto, Poe es recatado por un Stormtrooper, Finn, el cual renuncia a la Primera Orden al ver las atrocidades que causa este nuevo terror galáctico. Poe y Finn escapan y llegan a Jakku, Poe es tomado por muerto y Finn llega al pueblo en donde habita Rey. Ambos se conocen gracias BB-8, sin embargo, la First Order los encuentran causando una secuencia de escape usando el Halcón Milenario para huir del planeta.

La historia es mucho más complicada. Sigue usando el mismo modelo de Episode IV, pero incluye sus propios momentos, y a los usados les mete asteroides. En lugar de que la Death Star sea una estación del tamaño de una luna y destruye un planeta, la base Starkiller es del tamaño de un planeta y puede erradicar 5. 

Reusar no siempre es malo. Aunque muchos puedan decir que la trama es un copy paste de la original, existen razones bastante válidas de esto. En primer lugar existe el contexto de las precuelas. Poca gente recibió bien la historia que contaba el origen de Anakin. Mal guion, actuación pobre, uso excesivo de GCI y una dirección cuestionable son unas de las tantas razones que el Episodio I, II y III no lograron lo que las originales pudieron. Abrams demostró que podía hacer una película de Star Wars, antes de que la saga avanzara. Ahora que los fans sabemos que esto no fue otra Amenaza Fantasma, podemos esperar trabajos de buena calidad.

J.J. necesito ayuda para traer de vuelta este universo, y para eso fue llamado Lawrence Kasdan. Para quienes no conozcan a Kasdan, es responsable por el guion de The Empire Strikes Back, reconocida como una de las mejores secuelas de todos los tiempos, así como co-escritor de Return of the Jedi. Si hay alguien que sepa sobre Star Wars es Lawrence.

El mayor error de las precuelas fue: ignorar el mismo significado que habían creado las originales. Como lo dice Yoda, no importa la fuerza bruta, sino lo que nos rodea. El Episodio I, II y III, se enfocan más batallas y peleas, ignorar el código Jedi, como son las dos peleas de Yoda. Es por eso que The Force Awakens evita todo esto hasta el clímax. Claro, existen secuencias en donde vemos acción, pero tiene una razón de ser, se usan para desarrollar a los personajes de una forma en donde el público se entretiene. Al final del día Star Wars no es una película súper artística que trata de cambiar la forma en la que vemos el cine, sino que, trata de contar una historia y ganar mucho dinero con ella.

Nuevas caras, nuevos amigos. Dentro de lo nuevo que trae la cinta, obviamente, son los personajes de Rey, Finn, Poe y Kylo Ren, entre otros. Cada uno es único, complejo y logran una conexión con el público en cuestión de segundo. Volviendo a criticar las precuelas; una de las cosas que no se alcanzaron, fue la relación entre Obi-Wan y Anakain. Durante 2 películas nos comentaron que estos dos son amigos, pero en ningún momento vemos esta relación. En Attack of the Clones y Revenge of the Sith, ambos tiene sus propias aventuras y solamente en el inicio y final están juntos, además de que hablan mal de ellos a sus espaldas. Por otro lado, Finn y Poe en tan sólo 5 minutos al inicio, logran crear una amistad verdadera, haciendo que la supuesta muerte de Poe y su reencuentro sean significativos para el público. 

Durante las dos horas que dura la película, conviviremos principalmente con Rey, Finn, Han Solo y Chewbacca. Han y Chewbacca son conocidos y se alegrarán que no han cambiado mucho, Chew sigue siendo el fiel amigo de Han, y este es el mismo de Return of the Jedi. Por otro lado, Finn y Rey son personajes que empiezan devastados, completamente desde cero. Rey es una huérfana abandonada en Jakku, su única motivación es esperar a que lleguen sus padres, pero cuando Finn entra a su vida, descubrirá que es mucho más de lo que nadie se lo imaginaba.

Finn comienza como un cobarde, un traidor a la Primera Orden, pero rápidamente se convierte en uno de los más carismáticos personajes en el universo de Star Wars. Llega a tener momentos cómicos, pero no son forzados, sino naturales. Lo único "cuestionable" de su comportamiento es la brusca deserción de la First Order. La película no logra explicar la razón de la salida de Finn, es respuesta se encuentra en un libro, aunque si logra demostrarnos su miedo.

Devuelta a lo clásico. Si hay algo que 2015 tuvo en el cine, fue nostalgia. Mad Max, Jurasic World, Terminator y, claro, Star Wars, son series que se originaron en los 70s y 80s, y su regreso este año fue genial. Los tiempos cambian y las visiones de los directores no, especialmente con Mad Max y Star Wars.

No es secreto que las precuelas abusaron del CGI, y aunque al principio nos asombró, para la tercera cinta, todo lo que creó el equipo de efectos especiales de George Lucas era "feo". Así que J. J. Abrams decidió usar efectos prácticos esta vez, claro aún hay CGI, pero ahora sabes y sientes que los planetas, locaciones y naves son reales.

Personalmente creo que Mad Max: Fury Road tiene mejores efectos prácticos, pero aun así, no se puede menospreciar al gran trabajo que se logró. Desde las locaciones como Jakku o la Starkiller base, hasta las explosiones en las escenas de persecución y acción. Junto a esto se encuentra un gran trabajo de efectos especiales. Al no tener cada escena atascada de ambientes computarizados, hace que cada toma que requiere efectos especiales sobresalga aún más, ya sea el espacio, los lasers o las batallas.

John Williams y el estilo sonoro de la trilogía original están de vuelta. Temas como March of the Resistance, The Ways of the Force, o Scherzo for X-Wings, tienen influencia de A New Hope, pero aún  tiene su propio estilo. Cada canción es estimulante y usada perfectamente para cada escena.

The Good, the Bad, and the Jedi. Por genial que sea Star Wars Episode VII: The Force Awakens, aún tiene cosas que no se sienten del todo bien. El usar prácticamente la misma historia que la original, deja un lado amargo por lo que pudo haber sido una continuación totalmente nueva en esta saga. Personajes como Captain Phasma y Snoke fueron presentados como entidades del estilo de Kylo Ren u otro personaje malvado, pero no tuvieron mucho impacto en la historia. Especialmente Captain Phasma, posters y trailers la ponían como la siguiente Boba Fett, para que al final no logrará nada. Snoke, es el nuevo Emperador, y aunque su presencia es dominante, no tiene gran importancia, sólo entrena a Kylo Ren, y eso apenas.

Aunque tenga mis nitpicks, la película en general es muy buena, no por nada la gente sigue y sigue viéndola. Momentos como la revelación de Kylo Ren y Rey, ver a la Resistencia pelear contra la Primera Orden y las batallas de lightsabers. Cada secuencia, desde Jakku hasta la Starkiller Base está bien diseñada, casi no hay momentos de descanso, y cuando los hay, desarrollan aún más los personajes y crean vínculos entre ellos y la audiencia.

Sin duda alguna, J. J. Abrams y su equipo han logra hacer una película de Star Wars que está al nivel de las originales. El futuro de la serie se ve genial, Disney sacará una cinta cada año, aunque las principales, Episodio VIII y IX, saldrán cada 2 años, tendremos un buen spin-off en medio.

Si no han visto Star Wars Episode VII: The Force Awakens, no sé qué han hecho, ya es enero y la película lleva como un mes en cartelera. Es totalmente recomendable. Sin duda estos son los mejores días para ser un fanático de Star Wars.

Gracias por leer. La retroalimentación es importante, así que dejen comentarios sobre qué les pareció The Force Awakens o mi reseña. Mi Twitter es @PrimoSebas. Si tiene más hambre de Star Wars, realice una colaboración en la revista Libertimento sobre videojuegos y Star Wars, chéquenla Un universo de pixeles muy, muy lejanos

We Are Your Friends

We are your friends es dirigida por Max Joseph y protagonizada por Zac Efron en el papel principal de Cole, Wes Bentley como James, el mentor, Emily Ratajkowski como Sophie la chica hermosa, y otras personas que no tienen tanta importancia. Para una película en la cual el nombre implica la relación entre amigos y un tráiler en donde se mostraba a estos peleando, no hay ninguna parte en donde esto de desarrolle.

Música, Amigos y Fiesta, como le pusieron aquí en México, es sobre Cole, un DJ de 23 años que trata de salir de los barrios y ser una estrella, en su camino se encuentra con James, un gran DJ, el cual lo toma como su pupilo y le enseña el secreto de la creación musical. En medio de ellos esta Sophie, la asistente de James y la razón de un triángulo amoroso, lo cual propicia un distanciamiento entre los dos DJs. Además de un grupo de amigos que no logran tener una gran importancia hasta el final y de los 3 sólo uno afecta de gran manera a la historia. 

No es mala, pero tampoco es perfecta. Es muy predecible, no hay mucho que sobresalga de la película, como un 60% de las casi dos horas son olvidables. Sin embargo, el otro 40% es muy bueno, esto incluye escenas, música e interacciones entre personajes. Lamentablemente todas estas son exclusivas de Zac Efron, no hay un balance entre los dos mundos para Cole, la música, así como sus experiencias propias, y sus amigos.

Siendo positivo, una de mis partes favoritas de la película es, cuando Cole toma drogas en la fiesta de James y empieza a ver a las pinturas cobrar vida. Se nota un cambio de dirección. El color toma el control de las personas en la escena, Cole empieza a sentir el ritmo de la música, un sentimiento que logra transmitir al espectador de una forma brillante. El tema de la escena no es ver al personaje de Zac Efron drogado y ver una animación bonita, sino entender el arte que se siente por medio del color y el ritmo de la música en ese momento. 

De eso se trata la película, encontrar el ritmo y la creación del arte. Para Cole ser DJ es todo, no tiene educación, ni trabajo y vive en casa de uno de sus amigos. Más que centrar la atención en sus amigos, vemos a Cole lograr sus sueños, claro, tiene que haber caídas para desarrollar al personaje, amores, muerte y peleas son la forma de hacer que Coles simpatice con la audiencia. Y todo culmina en la última presentación y escena, en la cual Cole logra sus sueños, encuentra su ritmo, pero sin olvidar sus experiencias a sus amigos, modo de vida y tropiezos.

Para aquellos que prestaron atención a lo largo de la cinta, especialmente con el oído, recordaran muchos sonidos en la última parte, lo cual hace de esa canción la mejor en todo el soundtrack, ya que es algo que el mismo espectador pudo captar junto con Cole.

Las actuaciones son buenas. Los tres principales sobre salen de resto, Zac Efron y Wes Bentley sí podrían llegar a ser DJs y Emily Ratajkowski no sólo es una chica bonita, la química entre estos tres se siente verdadera. Por otro lado, las demás actuaciones no son nada especial.

Aunque lo mejor es el soundtrack, es una pelicula sobre un DJ, así que remixes y música electrónica son esperados. Todo el soundtrack es magnífico, si no te gusta este tipo de música no esperes que te gusta, pero si eres fan te encantara. Con participación de Years & Years, Scenic, Calvin Harris, Hayden James, Pyramid y más, este es el mejor OST del año.

We Are Your Friends es una buena película, no esperen material de Oscar, pero al menos son dos horas bien invertidas y un soundtrack grandioso, el cual pueden conseguir en iTunes y Spotify. Recuerden que la retroalimentación es importante, así que dejen sus comentarios abajo o en mi Twitter @PrimoSebas

Shovel Knight: Plague Of Shadows DLC (Xbox One, PS4, PSVita, PC, Wii U, 3DS)

Después de más de un año, Shovel Knight obtuvo su primer DLC de tres prometidos. En esta ocasión se agrego una campaña extra protagonizada por el caballero favorito de todos, Plague Knight, así como diferentes retos para Shovel Knight y Plague Knight. 

Plague of Shadows es la campaña adicional que se desbloquea al terminar la principal, o puedes introducir un código en la pantalla de inicio para jugar de inmediato, estilo NES. Tenemos enfrente de nosotros una nueva historia, la cual se desarrolla al mismo tiempo que la historia del caballero de la pala. 

Plague Knight esta en búsqueda de la mejor poción y para esto necesita obtener la esencia de sus compañeros de la Order of no Quarter, así como la de Shovel Knight y The Enchantress. Sin duda es un poco más compleja que la original, aunque no lo paresa, el juego tiene la misma tematica del amor, ya que Plague Knight usara la poción para tener el amor de Mona, un persona que sólo servia para un minijuego en la compaña original. 

La relación entre nuestro protagonista y Mona es mucho mejor que Shovel Knight y Shield Knight, ya que esta vez tenemos contacto. Ambos buscan crear la mejor poción y comparten los mismo ideales "The bigger the explosion, the bigger the alchemist". Aunque en cierto punto la historia se transforma en una pelicula de drama y Mona no es vista durante todo el ultimo tercio del juego hasta el final.

Aunque sea una nueva historia, no hay niveles completamente nuevas, los más de 14 niveles originales siguen ahí, aunque con nuevas secciones, y el salón de la fama tiene una nueva mecánica en general. Por otra parte, el diseño de niveles sigue siendo excelente. Una de las quejas que más leí, fue que no había mucho cambio en el diseño, aunque lo veo como una prueba al gran diseño creado por Yachtclub Games.

Ahora los espacios son más grandes y los saltos que se tiene que dar son más engañosos y eso es debido a la naturaleza de Plague Knight. El gameplay cambio brutalmente, la naturaleza del caballero de plagas es saltar y lanzar bombas y eso es exactamente lo que se hace. En lugar de mejorar la pala, la armadura y buscar relics, ahora hay que combinar bombas, intercambiar relics y ser mejor en los saltos.

Dirección, tipo de explosión y cantidad, y duración son los medios principales. Empezaremos con el nivel intermedio, pero podremos adquirir nuevas mejoras con la ayuda de Mona y las nuevas monedas verdes, la cuales se encuentran en todos los niveles, y son necesarias para completar el juego. Al final podrás crear bombas que se lancen en una burbuja, la cual al explotar sueltan flamas que rodean el escenario y explotan al contacto, existe un gran numero de combinaciones y dependerá del estilo de cada uno para crear su combinación perfecta.

El otro factor importante son los saltos. Al dejar presionado el botón de la bomba, Plague Knight empezara a brillar y podrá hacer un salto de explosión con el cual, junto con el doble salto, puedes alcanzar alturas mayores a las de Shovel Knight y saltar cualquier espacio. En caso de perder el control en el aire, también es posible lanzar bombas en las alturas y reducir velocidad, aumentar la distancia o liberar el camino, ya que Plague Knight sufre de knock back.

Vida y magia sufren de cambios mínimos. Para la vida, aun recibes mejoras cada sección completada, sólo que esta vez sólo hay tres mejoras para un total de 7, las otras 3 se obtiene con tónicos de vida, los cuales puedes obtener en todos los niveles y tener un máximo de 10, también sirven para reponer vida, ya que The Troupple King ahora sirve para mejor armadura, las cuales no son tan útiles. 

La magia sirve igual que en A Link Between Worlds, y ya saben que opino de eso. No lo odio, pero la formula de números es mejor, ya que le da importancia al ítem cada vez que se usa. Aunque en esta ocasión tiene un poco más de sentido, ya que ciertos ítems pueden hacer el juego muy fácil si se usan de forma constante en ciertas partes.

Por parte de la presentación, todo es impecable, obviamente sprites y canciones se re-usan, pero las nuevas que hay son geniales. Las nuevas canciones tienen partes del tema de Plague y Knight, y, SPOILERS, el vals final entre Plague Knight y Mona, así como el tango de The Troupple King, son las mejores de todo el juego.

La otra parte del DLC son los retos para los dos caballeros. Para Shovel Knight se tiene niveles dedicados al uso de relics y su habilidad para usar la pala. Mientras que Plague Knight se especializa más en combinaciones de bomba y la capacidad de saltar. Aunque para ser sincero, sólo hay pocos verdaderos retos, ya que la mayoría son revanchas con los jefes, sólo que condiciones especificas. Sin duda lo más débil en el DLC.

Para aquellos que les gusta tener el 100%, malas noticias, hay un bug que impide "tener" todo. Ya que los créditos finales no dirán que obtuviste todo aún cuando lo hiciste, aunque esto no afecta los logros. Yachtclub Games prometió arreglar esto en un próximo parche. Afecta a 3DS y PC.

Por la asombrosa cantidad de nada, ya que con sólo tener el juego original de 150 pesos tendrás acceso a todo, Plague of Shadows es una de las mejores expansiones de este año, claro no competirá contra The Taken King, pero le dará a los poseedores de Shovel Knight horas de diversión. 

Contando solamente la campaña, el juego recibiría un 9.5, pero con unos retos poco planeados, así como el bug del porcentaje, el juego tiene un 9. Descarguenlo en estos momentos. Recuerden que la retroalimentación es importante, así que dejen sus comentarios, o en mi Twitter @PrimoSebas 

Mini- Reseña: Fallout Shelter (iOS/Android)

Después de dos meses de espera, los usuarios de Android por fin podemos disfrutar de nuestra dosis de crack digital. 

Durante la conferencia de Bethesda el pasado E3, se hizo el anuncio de un juego para móviles gratis, el cual no requiere de pagos para ser disfrutado, lo cual al principio suena raro, pero después de probar este juego, puedo decir que estos tipos de juegos pueden ser creados, siempre y cuando la compañía quiera, claro esta.

No soy extraño a los juegos que te piden que estés casi todo el día revisando una ciudad o base. The Simpsons Tapped Out es, tal vez, el más famoso, pero Star Wars Commander y Rival Kingdoms son más de mi gusto. Estos se centran en construir edificios, ya sea de producción, alojamiento, defensa o unidades de combate, se centran más en PvP y  te dan un tiempo de espera de una hora más o menos.

Fallout Shelter deja de lado el combate PvP, centrándose en recursos y en los ciudadanos. Para aquellos que no conozcan la saga de Fallout, es una historia en donde en un mundo alterno, bombas estallaron en los años 50 y la sociedad tuvo que vivir en refugios subterráneos. Y aquí es en donde entramos en el juego, tomamos el control de un refugio y es nuestro trabajo procurar la felicidad de los sobrevivientes, salvar a aquellos que encuentres y evitar que todo explote.

Hay tres tipos de recursos vitales, agua, comida y electricidad. Agua y comida sirven para que los habitantes puedan trabajar y sean felices, mientras que la energía es necesaria para que los demás cuartos puedan funcionar. Aunque no sólo hay de tres tipos, también hay cuartos, con los cuales podrás expandir la capacidad de personas. Los elevadores son necesarios para poder construir, ya que nos encontramos bajo tierra, la única forma de construir es hacia abajo.

También hay laboratorios, centros de radio, cuartos para entrenar y más. Además de energía, los cuartos necesitan de los habitantes para funcionar, pero no cualquiera, los ciudadanos tiene estadísticas llamadas S.P.E.C.I.A.L. e indican en donde podrá desarrollarse mejor.

Fallout Shelter implementa tres características, que aunque no sean nuevas, hacen que el juego tenga más niveles de personalización. El primero es la unión y up grade de cuartos, al poner uno igual junto, este crecerá, esto es posible hasta tres veces. Al poner un centro de energía junto a otro, este será más grande, podrán trabajar más ciudadanos y se producirá más energía. Por otro lado, el mejorar construcciones, producirán más. Para que las construcciones se unan necesitan ser del mismo nivel, y al igual que la unión, todos se pueden mejorar hasta tres veces, la ventaja de unirlos, es el costo, el cual será menor.

El segundo son los hijos y nuevos habitantes. Al poner un hombre y una mujer en un cuarto, estos podrán tener acción clasificación PG-15 y tendrán un bebe, el cual con el paso del tiempo se convertirá en un adulto, el cual podrá hacer lo que los demás hacen. Esto hace que tu tengas el poder de decir cuando y cuantos ciudadanos quieres, esto es importante, ya que tiene que considerar los alimentos y agua, además de que cuando son niños, no hacen nada, sólo consumen. Si procrear no es lo tuyo, siempre puedes esperar a que ciudadanos llegan por su cuenta a tu refugio, ya sea por su cuenta o por medio de una estación de radio que puedes construir.

Por ultimo, tenemos que defender nuestra hogar. Una de las cosas que podemos hacer para conseguir más recursos, es hacer una producción rápida, la cual tiene un porcentaje de fallar, en caso de que esto ocurra, la sala podrá incendiarse o ser infestada, aquí es en donde tus habitantes defienden. Otras causas de desastres, tambien son espontaneas, como una invasión de forigados, los cuales traen armas. Tu también podrás conseguir armas, así como armaduras, la forma es: enviar habitantes al exterior, aunque también podrá obtenerlas en lunch boxes.

Las lunch boxes se obtiene con dinero de verdad, o por medio de misiones, de cualquier forma, no son necesarias para disfrutar el juego, sólo para hacerlo más fácil ya que aquí vendrán recursos, armas y armaduras.

Fallout Shelter es un juego que te pide que constantemente lo revises para asegurar el bien del refugio, si no te interesan juegos de simulación o de manejo de ciudades, esto no es para ti, pero si eres de los que le fascinan este tipo de cosas, Fallout Shelter es lo que necesitas. El pay to win no esta tan metido como en otros juegos, los visuales son un deleite de 2.5D, aunque no estaría mal tener un poco de la música de Fallout 3 y New Vegas mientras se juega. Sin duda uno de los mejores para iOS y Android.

Scott Pilgrim and the Infinite Sadness

Ya van tres y faltan tres. A este punto repetir sobre lo genial que es el cómic de Scott Pilgrim seria innecesario. Tomo uno y dos nos introdujeron a Scott, Ramona y todos los coloridos personajes, ya sean ex novios malvados o compañeros, todos crean un universo que esta bien desarrollado, y el tercer tomo continuó esta creación y la mejora, como oreo en un pastel.

La tercera parte de esta aventura es la que más inspiración da para la pelicula, casi cada panel se transforma en una escena, con excepciones de aquellas que no duran mucho o que siguen a personajes secundarios. Aunque no se usan en la misma secuencia, ya que todo el tomo se centra en el confrontamiento con el tercer ex novio, el pasado de Scott con su ex novia y como todos se relacionan.

Al final de la segunda parte, Scott y Ramona se encuentran con sus ex novios, y de esta forma empieza este tomo, Scott y Ramona ven tocar a Envy y Todd, son invitados para conversar y discuten, al igual que la pelicula, pero hasta ahí quedan las similitudes entre estos dos. Esto no es nuevo, por ejemplo, todo lo que involucra al segunda ex novio es diferente en el cómic y la pelicula, ha excepción de como es derrotado. Y aquí sucede lo mismo, el inicio, la batalla de bajos y la derrota son casi los mismos, pequeñas diferencias aquí y allá. La gran diferencia esta vez, es que a diferencia de ocasiones pasados, el ex novio no se usa como un obstáculo a superar, bueno, aún  lo es, pero a un nivel de Matthew y Lucas, en donde Scott los vence y la historia continua, en estos casos los exes son como un pequeño tope. Pero esta vez Todd es una calle, si acaso eso tiene algún sentido.  

Después de la pequeña discusión en donde se descubre que Todd es vegano y tiene poderes psíquicos, no pelean, una gran diferencia con la pelicula y el vídeo juego, en su lugar discuten un poco más y deciden hacer su pelea otro día. El desarrollo se divide entre confrontaciones, platicas y el pasado de Scott y Envy.

Honest Ed's es sin duda la parte más cómica que lleva la serie, los gritos, expresiones faciales, explosiones y diálogos que hacen que todos nos caigamos de risa. La batalla de bajos es casi la misma que en la pelicula, pero podemos observar más ángulos, diferentes colores y, lo mejor de todo, una unión entre Scott y Crash and the Boys, los cuales se volvieron tecno y descubrieron un odio por Todd, pero al final Todd es derrotado de la misma manera, la policía vegana.

Pero más importante que estos combates, en mi opinión, es Envy contra Ramona. En un ataque de odio entre estas dos, Envy decide atacar a Romana y esta responde con un gran maso. Si vieron la pelicula, es lo mismo que pasa entre Roxie y Ramona, menos Scott, incluso la forma en que Envy es derrotada se usa con Roxie, salvo que es Scott quien da la debilidad y no Ramona. Por ultimo, como extra, al final hay una secuencia en donde un par de ninjas femeninas atacan a Scott, este al ser un caballero decide no atacar, pero Ramona toma control y juntos las derrotan, otra vez, esta secuencia es usada con Roxie.

Uno de los factores más importantes en estos cómics es la relación entre personajes, no tanto las peleas, y en este caso, digamos que no son las mejores. Aunque esto se comprende, la primera y segunda parte se dedican a la construcción de personajes, conocemos a Scott y su mundo, así que darnos lo mismo por tercera vez no era una buena movida. Mucho de lo que vemos es odio o repudio contra Todd y Envy, lo cual es entendible, a estos dos se les trata casi como personajes principales por cuanto tiempo se pasa con ellos, especialmente Envy.

En donde si vemos un desarrollo de personajes es cuando visitamos el pasado de Scott con Envy, algo que fue criminalmente erradicado en la adaptación fílmica. En la pelicula de Envy sabes que fue novia de Scott, antes era buena y ahora no lo es. Pero el cómic nos da más trasfondo de su transformación, la relación con Todd y su fin triste. Antes era una chica tierna que amaba el anime y vídeo juegos y a Scott, después empezó a fumar, buscar sólo el éxito, comprarse buena ropa y no amar a Scott. Pero su final da una esperanza de que empezara a cambiar, principalmente en su conducta y no tanto en sus gustos.

Todd es el tercer ex novio y como tal su trabajo es ser un obstáculo, pero que obstáculo. Todd ha sido uno de los pocos villanos que si he odiado. Es un arrogante patán mentiroso y en general una mala persona. No quiero ir más a fondo en este personaje, ya que arruinaría gran parte de este tomo, pero al final es derrotado. Scott y Envy no llegan a una resolución tan buena como debería, pero para la actitud del persona y estilo del cómic, ese final es bueno y mucho mejor que sólo decir Natalie y dejar el lugar, como en la pelicula.

Este es el punto medio de la serie, y el ultimo en donde el desarrollo de personajes es el principal motivo de dialogo. Too 4 y 5 son más acerca de los problemas que tiene los personajes, más pasado de Scott y un construcción hacia el capitulo final.

No hay que olvidar los extras, como todas las ediciones a color, podremos conseguir la versión en pasta dura y la normal. Como siempre la versión de 330 pesos, pasta dura, es la mejor, con una portada dura y que difícilmente se manchara de manera espontanea. Al final tenemos dos pequeñas aventuras, una centrada en Scott, Ramona y Wallace comprando bebidas, las cuales funcionan como RPG, y tratando de ir al cine. La segunda es de unas cuantas hojas, en donde vemos como Kim vive su vida en un departamento con sus compañeras. Y para aquellos que les gusta ver el behind the scenes, tenemos una sección a bocetos, y portadas diferentes. Como siempre este parte de las nuevas ediciones son impecables.

Scott Pilgrim and the Infinite Sadness es el mejor tomo hasta ahorita, de los nuevos, con un costo de 230 pesos para una versión normal y 330 para una con pasta dura, se puede conseguir en puestos de periódicos, Sanborns y en el siempre confiable Bazar del entretenimiento y el vídeo juego.

Recuerden que la retroalimentación es muy importante, así que dejen sus opiniones en los comentarios o en mi Twitter @PrimoSebas, en donde también pueden sugerir algo que reseñar para futuras ocasiones.

Gunman Clive 2 (3DS/PC)

Los plataformeros clásicos no son muy recurrentes ultimamente, Shovel Knight es el que me viene a la mente, pero fuera del caballero con la pala, casi no hay juegos de 2D dedicados puramente a las plataformas clásicas de ir de punto A a B, al menos no en la escena mainstream. Aquí es donde Gunman Clive 2 entra en acción.

Bertil Horberg es un desarrollador independiente y creador de esta saga de juegos, anteriormente trabajo en juegos como Bionic Commando (remake) y Tom Clancy's Ghost Recon: Advance Warfighter 2. El primer Gunman Clive fue su primer juego indie, y se nota, aunque el diseño de niveles esta bien hecho, es muy simple, el estilo artístico, aunque único, es simplista, y el soundtrack no es nada especial. Lo único que lo salva son los tres diferentes personajes, haciendo que cada vez que se juega sea diferente. Pero sigue siendo un juego simple.

La secuela cambia todo eso y lo hace uno de los mejores plataformeros clásicos que he jugado en mucho tiempo. Mejorando el estilo artístico, agregando un nuevo personaje, haciendo un soundtrack que se recuerda, pero sobre todo, el diseño de niveles mejora, nuevas ideas se introducen y modos de juego.

La historia, pues, es inexistente. Es Super Mario Bros. Clive es un baquero del viejo oeste y su objetivo es rescatar a la hija del alcalde y derrotar al líder de los ladrones, el cual resulta ser un pato. También puedes jugar con la hija del alcalde, la cual tiene que rescatar a Clive y vencer al malo. En la tercera campaña tomas el control de un indio, el cual tiene que vencer al pato. Y la cuarta campaña eres el pato, el cual se convierte en el líder. La historia es estúpida, y no tiene nada de malo, ya que no juego por eso, sino el gameplay.

Al igual que su antecesor, Gunman Clive 2 es un plataformero en 2D con énfasis en la acción. Al estar en el viejo oeste y ser un vaquero, la principal arma es una pistola, la cual dispara tres bala seguidas, existen dos mejoras, una que dispara tres al mismo tiempo y otra que dispara un bala lenta, pero devastadora. Al igual que Clive, la hija del alcalde posee una pistola, pero su gran diferencia es que con su vestido puede flotar unos segundos en el aire, al igual que Peach en Super Mario Bros. 2, con la desventaja de que no puede disparar y caminar al mismo tiempo.

Los otros dos personajes, el indio y el pato, se juegan totalmente diferentes y podrían considerarse los modos difíciles por sus limitantes. El indio no usa armas, sino una lanza, la cual tiene un alcance pequeño, haciendo que pasemos de pelear de lejos, ha arriesgarnos y pelear cuerpo a cuerpo, además de no tener acceso a ningún power up, esto sin duda resulta más complicado con los jefes. El pato no tiene acceso a ninguna arma, lo único que tiene es que puede saltar hasta cuatro veces seguidas, haciendo que los retos de las plataformas sean casi un chiste, además que no tiene ninguna pelea contra jefes, pero al no tener arma, hace que los enfrentamientos contra enemigos normales sean complicados. 

A diferencia del original Gunman Clive, la secuela no se desarrolla totalmente en el viejo oeste, empieza de esa forma, pero después se pasa por Texas, el Océano Atlántico, Europa, Asía, el Océano Pacifico, Australia y el espacio. Pasando por cuevas, ríos, bosques, castillos y fabricas, cada locación se ve única, esto se amplia más por el estilo artístico.

El original contaba con un estilo parecido a uno hecho a mano, pero con la desventaja de estar en color amarillo con lineas negras, no había variedad. En esta ocasión todo tiene color, el bosque es muy verde, la fabrica gris, el cielo azul y las tonalidades del cielo son las mejores. Junto a esto, el soundtrack mejoro significativamente, gracias a la diversidad de localidades, el sonido se ajusta, creando una diversidad.

Todo esto, el gameplay, estilo artístico y soundtrack, hacen que el diseño de niveles resalte más. Cada nueva sección introduce algo único y lo ejecuta de una forma efectiva, la mayoría de las veces. La sección del bote es más enfocada en plataformas que se mueven, pero hay que ser muy preciso con los salto, excepto con la hija del alcalde, el pato y el indio, pero Clive la tiene más difícil. El bosque es más enfocado en montar dinosaurios y escenas tipo carros de minas de Donkey Kong Country. La ultima escena es más enfocada en plataformas con su propia gravedad, lo cual cambia la dirección de controles, haciéndolo un poco más complicado.

Una de las mayores ventajas que tiene el diseño de niveles, es que es simple y sigue la regla 101, en donde introduces un nuevo elemento en una escena de manera simple y unas escenas después complicas el mismo elemento. El ejemplo más claro es la gravedad, se introduce de manera simple, arriba y abajo, pero después hay un jefe que cambia la gravedad pero sólo la mitad, y al final del juego están las plataformas con su propia gravedad. Esto es en donde resalta el juego y supera sustancialmente a su antecesor.

Por un juego de 39 pesos en la eShop del 3DS recibes un juego con un buen diseño de niveles, buena presentación, rejugabilidad debido a los 4 personajes y tres dificultades. Aunque eso no quiere decir que este libre de decisiones pobres, pequeñas, pero que afectan el juego en general.

Primero es la historia, entiendo que este tipo de juegos no se enfoca en la historia, pero mínimo mencionar el nombre de los personajes más de una vez, si Clive no estuviera en el nombre del juego, lo llamaría el héroe vaquero, también un poco de contexto, el primero nos muestra a la damisela siendo secuestrada, pero aquí empezamos y el malo esta haciendo cosas malas. La segunda queja es sobre los niveles en donde vuelas, son ideas con potencial, pero no se aprovecha, de este estilo la única que se salva es la del caballo, pero apenas.

Si tiene los 39 pesos disponibles, mi recomendación es que lo compren, no se compren el primero, el segundo es el que deben tener. No puedo reiterarlo más, el gameplay, presentación y diseño de niveles son magníficos para un juego independiente. El juego se encuentra disponible en el 3DS y Steam

La retroalmentación es importante, así que dejen sus opiniones en los comentarios o en mi twitter @PrimoSebas, también pueden recomendar juegos para las siguientes reseñas.

E3 Especial: Top 11 juegos del E3 2015

A pesar de mis opiniones algo negativas acerca del E3 de este año, no puedo dejar de sentir la emoción de ver nuevos juegos cada año que nos prometen cosas que tal vez no se llevan a cabo, como Assassian's Creed Unity el año pasado, tuvo el segundo lugar y miren como acabo el juego. Este año no estarán en la lista juegos que ya van a salir, como Metal Gear Solid V, ni juegos que no se tenga mucha información, como Kingdom Hearts III o Final Fantasy VII Remake.

11-. Rise of the Tomb Raider (Microsoft)

No soy un gran fan de Lara Croft, como juego, intente una vez el primero, pero los controles y yo no coincidimos. El año pasado tuvimos no vimos mucho, y este año tampoco, pero lo que se mostró en la presentación de Micorosft se ve bastante bien. Con dedicación esta Lara Croft podría llegar a ser un Nathan Drake, en cuanto a los desafíos que tiene me refiero. 

10-. Uncharted 4: A Thief's End (Sony)

Hablando de Nathan. Al igual que la señorita de las tumbas, Uncharted 4 y yo no nos hemos conocido del todo. Uncharted 4 cerrara la saga de Nathan Drake, pero lo más seguro es que la franquicia seguirá sin él.

9-. Metroid Prime: Federation Force (Nintendo)
Si, ya se que el internet odia este juego, del cual prácticamente no sabemos nada. Cuando hice el review de la conferencia de Nintendo mencione que me encontraba un poco decepcionado por no ver un titulo de esta serie como debería de ser, y más porque no hemos tenido un juego de Metroid desde el 2010. Pero un spin-off puede que nos entrega, y quien sabe, tal vez logre ser uno de los mejores del 3DS.

8-. Assassian's Creed Syndicate (Ubisoft)
El año pasado Unity estaba en los primeros lugares, la gente lo quería ya, era el titulo más ambicioso de Ubisoft, pero ya sabemos como termina esa historia. Un año después y Syndicate puede retomar la gloria de AC 2 y 3. Una de sus mayores ventajas, es que vimos gameplay. Pero ya aprendimos nuestra lección y es mejor ser precavidos,

7-. Plants VS Zombies Garden Warfare 2 (EA)
¿Alguna vez jugaron el primero? Es muy divertido y la secuela lo sera más gracias a nuevas plantas y zombies. La forma de presentarlo en la conferencia de EA no fue la mejor, pero con Microsoft me intereso jugar.

6-. The Legend of Zelda: Triforce Heroes (Nintendo)
La saga de Four Sword es una de mis favoritas. La utilización de varios Links, ya sea si lo juegas solitario o con amigos, hace que cada puzzle sea único, además usa un sistema en donde tienes que elegir ciertos items para avanzar, haciendo que el combate se centre más en la espada y la habilidad del jugador y no tanto en los items. Esta nueva entrega cambiara de 4 a 3 y tendrá que ser online, en lugar de items, se usaran trajes que tendrán una función en especifico, lo cual hará más único cada nivel.

5-. Super Mario Maker (Nintendo)
Todo aquel que vio el Nintendo World Championships se sintió aburrido y "meh", hasta que Super Mario Maker salio al final e hizo que todos le tiraran dinero a Nintendo al ver lo frenético que serán los niveles, celebrando el 30 aniversario del plomero más famoso, Super Mario Maker hará que la gente lo juegue mucho después de su salida.

4-. Fallout 4 (Bethesda)
No soy el gran fan de la saga de Fallout, el único que he jugado ha sido el segundo, y eso fue hace muchos años. Pero lo que veo en la cuarta entrega es la construcción de una comunidad, uno de mis géneros favoritos son los tower defense y RTS, el poder hacer tu casa, administrar recursos, construir defensas hacen que este Fallout lo quiera jugar.

3-. Horizon Zero Down (Sony)
En un mundo en donde las nuevas IPs son opacadas por secuelas y sucesores espirituales, Zero Down nos muestra una mujer que casa dinosaurios robots. No hay mucha información del juego, pero es una nueva IP de Sony, así que no tendremos que esperar mucho para saber más, no son Ubisoft, seguro en Paris Games veremos más.

2-. No Man´s Sky (Sony)
Si hay un juego por el cual quiero compararme un PS4 es este. Un MMO que no sea medieval estilo Tolkien, sino una aventura intergalactica, y ahí esta la palabra clave: aventura. Muchos juegos se centran en una historia clásica en donde el héroe tiene un punto inicial y final, pero No Man´s Sky nos presenta una aventura interminable en donde tu decides en donde empieza y sólo tu le pones el final.

1-. Star Fox Zero (Nintendo)
Nintendo fue odiado, pero aquellos que se quejan por Metroid olvidan a Star Fox, desde el DS no tuvo un nuevo juego, y esta entrega podrá ser la mejor de la serie. Tomando inspiración del cancelado Star Fox 2 y utilizando el gamepad de una forma que si la hace útil, Zero sera el mejor juego del Wii U, hasta que salga Zelda, y eso si sale.

E3 2015 se acabo oficialmente, para mi al menos, y con eso la cuenta regresiva para el E3 2016 empieza, esperemos que el siguiente año sea mejor y que veamos más IP nuevas de las grandes compañías. La retroalimentación es importante, así que dejen sus opiniones o sugerencias para lo que siga, también esta mi Twitter @PrimoSebas. Las reseñas de vídeo juegos regresaran, pero antes le toca una reseña a la sexta temporada de Adventure Time, esperenla pronto.