Top 11: Personajes secundarios en The Legend of Zelda (Mes de Zelda)

The Legend Of Zelda tiene cientos de personajes, unos más memorables que otros, pequeños y grandes, feos y hermosos. Muchos recuerdan a Midna, King of the Red Lions, Zelda, Link o alguno de los personajes que son el centro de atención en los juegos, pero qué hay de los otros: el vendedor, el que viaja de un lado a otro. Bueno, esta lista es para reconocer a esos NPC que hacen que nuestro viaje por Hyrule se sienta vivo.

11-. The old man (The Legend of Zelda)

A menos que seas unos de esos sádicos que pasan el primer Zelda sin la espada, reconocerás a este hombre viejo, debido a que te dio tu primera espada, la de madera. Tampoco hay que olvidar su icónica frase: It´s dangerous to go alone, take this, la cual se ha convertido en un gran meme y está presente en casi todos los juegos, de alguna u otra forma. 

10-. The Koroks (The Wind Waker)

Recuerdan a los Kokiris, esos niños que vivían en el bosque, bueno, en la línea temporal de WW, se convirtieron en criaturas árbol. Aunque feos, cada uno tiene una personalidad única. Lamentablemente, después de la segunda dungeon, estos salen en su viaje y, si no eres de los que completan juegos, no los volverás a ver, pero si decides realizar su sidequest, aprenderás más de ellos y veras que la personalidad de los Kokiris está dentro de ellos.

9-. Geopora (Ocarina of Time/Skyward Sword)

Tal vez lo recuerden por ser el búho en Ocarina, persisten y moleste en ocasiones, pero es una verdadera ayuda para los principiantes. Pero al Geopora que me refiero es el que aparece en Skyward Sword. Ya no es un búho, sino un hombre, sabio y líder de Skyloft, el cual... apenas y se preocupa por la desaparición de su hija. Cuestionable paternidad de por lado, su conocimiento es grande, haciéndolo el hombre más inteligente de todos los NPC.

8-. Telma (Twlight Princess)

Twlight Princess es un juego difícil de pasar, el principio es súper tediosos, pero una vez que pasamos las primeras tres dungeons tenemos acceso a un gran mundo, pero aún tiene sección que me molestan. Sin embargo, los personajes son exquisitos, cada uno de ellos, Telma es uno de ellos. Siendo dueña de una taberna, es quien hace posible que los Heores de Hyrule puedan reunirse. La parte de la historia en donde tenemos que protegerla también es memorable, pero lo que se lleva el premio es: su diseño.

7-. Impa (Ocarina of Time/Skyward Sword)

Presentada casi siempre como una anciana sabia, Impa es la guardaespaldas de la familia real. En Ocarina y Skyward Sword es en donde tiene papeles principales, pero son más juegos en donde solo da un ítem o revela algo de la historia. Sin importar eso, siempre es importante verla en el juego y le da una capa de mitología al mundo en el que estemos.

6-. The Happy Mask Salesman (Ocarina of Time/Majora´s Mask)

De todos los personajes en esta lista, el vendedor de máscaras es el más misterioso de todos. No se sabe de dónde viene y a dónde va. En Ocarina sólo existe con el propósito de una sidequest bastante x, pero en Majora's es otra cosa. Prácticamente es el responsable de todo lo que sucede en el juego.

5-. The Postman (Ocarina of Time/Majora´s Mask/ Twlight Princess)
No hay personaje más apasionado por su trabajo que el Postman, no importa si el mundo se acaba, este hombre entregará el correo a tiempo. En Ocarina y Ocarina 2 no realiza gran cosa, corre y ya, pero en Majora´s hace su gran aparición, la sidequest que lo involucra al final es una de las que te pone en perspectiva la vida de los habitantes de Termina. En donde quiera que sea, este hombre hará su trabajo.

4-. Darunia (Ocarina of Time)
De todos los Gorons, Darunia es el que más resalta, tal vez se por su involucramiento en la historia, aun así, no hay muchos Gorons interesante, pero sin importar nada esta criatura se gano nuestros corazones cuando nos llamó hermanos. Sucede algo raro con Darunia, no hay mucho involucramiento, además de la historia, que lo haga merecedor de este lugar, sin embargo, existe una admiración al personaje que no se logra con nadie más.

3-. Nayru y Din (Oracle of Ages y Oracles of Seasons)
Reemplazando a Zelda como damisela en peligro, están las reencarnaciones de la diosa de la sabiduría y el poder. Para empezar, este concepto es genial, nunca se ha vuelto a usar y le da una capa más a la mitología del Hyrule. Pasarán la mayor parte del juego encerradas, pero el pequeño momento al inicio de cada juego es magnífico. Din es atrevida, sexy y le gusta el baile, por otro lado, Nayru tiene una hermosa voz y es más calmada. Es una lastima que nunca pudimos encontrarnos a Farore en algún juego.

2-. Marin (Link's Awakening)
Zelda de Skyward Sword es la que más ha mostrado interés romántico en Link, pero antes de ella esta Marin. La primera persona que vemos al recobrar conciencia y la razón principal del conflicto moral al final del juego. Toda la secuencia en donde nos acompaña por la isla y podemos hacer travesuras y tomarnos fotos, siempre será recordada como una de las mejores escenas en cualquier juego de Zelda.

Hay muchos personajes que faltaron, casi toda la aldea de Twlight Princess, sages y más razas, no hay espacio suficiente para nombrarlos a todos. Mención honorífica a Beedle, sin ti, no sería lo mismo. Dentro del gran número de personajes en los 30 años de la franquicia, hay uno que sobrepasa a todos, y su nombre es... John Cena, no es cierto, es:

1-. Groose (Skyward Sword)
Todo el que haya jugado la última entrega de The Legend of Zelda para Wii, sabrá que todos los personajes son memorables, pero sólo hay uno que pasa de ser uno del fondo a uno principal, que tiene una evolución de personaje, de patán a héroe. Su invención logró salvar al mundo, cuando Impa muere, él es el más afectado, y sabes que se convirtió en tu amigo cuando salva a Zelda al final. No hay. No hay nadie como Groose, por eso, es el mejor personaje secundario de cualquier Zelda.

Bueno. lamentablemente, sólo habrá un post más en el Mes de Zelda, pero sera la reseña de Wind Waker, uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos, esperenlo al final de mes. Diganme que les pareció ¿están de acuerdo? ¿ a quién elegirían ustedes? Dejen sus comentarios o háganlo en mi Twitter @PrimoSebas 

Pocket Mortys (Android/iOS)

La serie animada de Rick and Morty es una llena de meta humor y referencias a la cultura pop, así que no es sorpresa que su primer verdadero juego sea uno que hace parodia al original Pokémon. Después del "éxito" de Jerry's Game, el equipo de [Adult Swim] nos trajo Pocket Mortys en enero de este 2015, lleno de diferentes Mortys para atrapar y coleccionar, así como diferentes dimensiones y humor que caracteriza a la serie protagonizada por un nieto y su abuelo.

A diferencia de Pokémon, no intentamos ser el campeón de algún lugar o detener a un grupo malvado de dominar al mundo, sino, simplemente, regresar a nuestra casa. Después de un encuentro con un Rick de otra dimensión, nuestra portal gun es tomada por el Consejo de Ricks y ahora tenemos que probar nuestra fuerza derrotando a diferentes Ricks de otras dimensiones. La historia no es nada sobresaliente, se desarrolla de forma predecible y no da ningún giro interesante, no sólo para estándares de Pokémon es simple, sino  también para la serie, debido a la ausencia de Dan Harmon y Justin Roiland, creadores de la serie.

Sin embargo, si la historia no nos da motivación, al menos el gameplay y la presentación tratan de hacernos seguir en este monótono viaje interdimensional. Pocket Mortys utiliza el estilo de gameplay de juegos como la primera generación de Pokémon y Mistery Dungeon, recorremos pequeños calabazos lineales, combatiendo contra personajes extra de la serie y sus Mortys, para al final derrotar al líder Rick y obtener una badge, una y otra vez.

Entre dimensiones podemos explorar la Ciudadela de Ricks. No hay mucho que hacer en este lugar, unas misiones extras -las cuales involucran crafting sencillo- una tienda, guardería y El Consejo de Ricks, aunque la única acción constante por hacer es: curar a los Mortys. Estas criaturas son frágiles, creando uno los mayores errores del juego, el inicio es súper lento, frustrante y no está bien balanceado.

Después de tener la primera batalla medio aprendes las mecánicas del juego, sabes cómo son las batallas, pero las mecánicas de debilidad y fortalezas no son explicas hasta como la primera o segunda badge. Cuando tratas de explicar Pokémon, mucha gente dice que es como piedra, papel y tijeras, pero con agua, hada y otras mil elementos, bueno, Pocket Mortys tiene papel, tijeras y piedra como elementos, lo malo, es que tu inicial Morty  no tiene ninguno de estos tres, lo cual hace tedioso el tiempo que pasa hasta obtener otro Morty.

Aquí es en donde empiezan a surgir pequeñas diferencia con el material que se parodia. En lugar de tener batallas random, los Mortys salvajes están claros a la vista, se asustarán y luego podrás pelear contra ellos, el tratamiento es igual, hay que bajarle vida y después podrán ser capturados. Lo mismo sucede con los entrenadores, su equipo está a la vista, de esta forma podrás saber a quién poner al frente, además de que la mayoría pueden ser evadidos.

Cada universo es medio diferente, digo medio, debido a que la estética del lugar se repite, pero el layout es diferente, en cuanto más badges tengas, más complicado y largo será el entorno, aunque no hay mucha variedad, normalmente son bosques, entornos metálicos o cuevas. Sólo hay tres formas de salir, ya sea, perdiendo, derrotando al Rick del universo, o usando la portal gun.

En lugar de contar con un equipo de 6 diferentes criaturas, en este caso, sólo podemos usar 5 al momento, uno de los cuales es tu Morty inicial, lo cual sólo deja cuatro espacios para intentar crear un equipo balanceado, digo intentar, debido a que sólo hay 3 tipos, lo cual provoca usar uno de cada uno, más un repetido. Sumado a esto, es la falta de movimientos, cada Morty de cada tipo sólo puede aprender movimientos de ese tipo, los roca no pueden aprender habilidades tipo tijeras o papel. Si atacar no es suficiente, siempre puedes usar un buff o debuff, estos pueden influir ataque, defensa, velocidad o puntería, una idea interesante de esto es: estos pueden ser fuertes, medianos o débiles, provocando que uses varios si es débil o uno si es fuerte.

Existen 82 diferentes Mortys, cada uno con diseños extraños y cómicos. En cada dimensión habrá una cantidad reducida de estos, al principio serán casi los mismos, pero la variedad crecerá conforme avances en el juego. Si logras atrapar dos Mortys iguales, podrás fusionarlos en la guardería para crear uno nuevo y más poderos, esta es la única forma de evolucionar Mortys, bueno, a excepción del One True Morty. En papel, esto suena interesante, pero la práctica es diferente, la escasez de algunos Mortys hace complica, y hasta imposible, obtener los 82, además de que los movimientos de los dos se unirán, borrando algunos y dejando otros, lo cual puede ser bueno o hacer inservible a un Morty.

Una vez que termines la campaña, no hay mucho que hacer, obtendrás la portal gun para salir de algún universo en cualquier momento, pero no hay un buen incentivo para continuar. El objetivo de coleccionar a los 82 Mortys sigue en pie, además de la promesa de tener una última pelea con el Consejo de Rick al tener todos, pero actualmente es imposible, hay un glitch que no permite aparecer a un Morty, mensajes dicen que será arreglado en el futuro, con la promesa de incluir nuevos Mortys, modos y más, pero como esta en el momento, no hay sentido en hacerlo.

Si no tienes los 50 pesos para comprar Downwell en sistemas Android o iOS, Pocket Mortys es un buen pasatiempo, pero sólo como eso, pasatiempo, sólo terminenlo y ya, tal vez en un futuro, cuando tengo un parche, valdrá la pena completar el juego. Gameplay simple, visuales simples y una historia simple, hacen de este uno de los juegos que te harán decir "Ah, sí, ese juego existe" en algunos días.

Como siempre, la retroalimentación es importante, dejen sus opiniones en los comentarios o mándelas a mi Twitter @PrimoSebas. Febrero comienza y el Mes de Zelda también, regresan la próxima semana para un nuevo Top 11.

Top 11: Juegos 2015

2015 fue sin duda un año grande para todos. Juegos como Fallout 4, The Witcher 3 y Metal Gear Solid V salieron, dando el estatus de uno de los mejores años para gaming. Aunque no pude probar muchos juegos nuevos, si varios pasados. Así que comencemos este top 11, en donde estarán los juegos que más disfrute el 2015, ya sean nuevos o viejos.

11-. Juegos de celulares (iOS/Android)

Parece una forma extraña de comenzar la lista, pero, el pasado 2015 pude disfrutar de buenos juegos entre un mar lleno de basura que son las tiendas de Android y iOS. Star Wars Commander, Punch Quest, Slayin, Heartstone, y muchos más se apoderaron de mi celular y hasta el día de hoy hay algunos que sigo disfrutando, y con la salida reciente de Pocket Mortys, mi celular seguirá siendo una forma de jugar en tiempos pequeños.

10-. Harry Potter and the Chambers of Secrets/Star Wars Rogue Squadron III: Rebel Strike (Gamecube)

Parece trampa poner dos juegos en un solo lugar, pero son muy similares, al menos para mí. Ambos son dos géneros diferentes, Harry Potter es Ocarina of Time, pero con controles feos, y Rogue Squadron III, es Rogue Squadron II, pero con niveles que no necesitan existir. Ambos tienen sus pros y contras, pero al final del día son lo mismo, un par de juegos de relleno. No recuerdo como, pero los obtuve casi al mismo tiempo, y ambos me decepcionaron al principio, pero con el paso del tiempo me adapte a sus errores.

9-. Mario and Luigi: Partners in Time (Nintendo DS)

Uno de mis series favoritas es Paper Mario, la cual logra juntar los estilos de RPG con el mundo de Mario de una forma espectacular. Otra serie que hace lo mismo y que hasta ahora no había jugado era Mario and Luigi. Juntando a los hermanos italianos, recorremos el tiempo y conocemos a los bebés Mario y Luigi, juntos detendremos a Bowser y a un terror mayor. Tiene problemas, para empezar es muy lineal y corto, para un RPG, aunque el sistema de batalla lo hace muy entretenido de jugar. No he podido probar el original o los otros 2 que le siguen, pero eso será una tarea para 2016.

8-. Shovel Knight: Plague of Shadows (Nintendo 3DS)

Shovel Knight fue mi juego preferido del 2014, así que su expansión, obviamente, tendría un lugar es esta lista. Plague Knight y sus mil bombas llegaron para saltar y saltar por los escenarios. Sin duda le trajo más vida a uno de los mejores juegos del 2014, con una de las mejores expansiones del 2015. Para saber más, pueden leer mi reseña de Plague Of Shadows

7-. Warioland Shake It (Wii)

Amo los platformers, y Warioland entrega mucho para los amantes de este género. El estilo visual es maravilloso, captando ambientes como desiertos, bosques, o mares. Wario tiene una gran variedad de movimientos y todos son usados en los momentos correctos. Para todas las personas que aman completar juegos, cuidado, Warioland Shake It ofrece un gran reto para completarlo al 100%, algo que hasta el día de hoy sigo sin lograr.

6-. Super Smash Bros. for 3DS (Nintendo 3DS)

Si hay un juego que me dio horas y horas de diversión a lo largo de este año, fue Smash, desde torneos hasta retas con los primos, este juego es todo lo que pido para pasar ratos de maravilla junto a un grupo de amigos. Al igual que mi maravilla reseña del juego, no puedo decir mucho, es Smash, es grandioso.

5-. 3D Gunstar Heroes (Genesis/Nintendo 3DS)

El Genesis sufrió contra el Super NES, no había mucho que resaltara, a excepción de Sonic. Gunstar Heroes fue una de esas gemas que ahora todo el mundo ama. Gracias al 3DS pude disfrutar de este juego maravilloso. La acción es imparable, los jefes magníficos, la música cautivadora, los escenarios hermosos, y la dificultad esta por los cielos. Uno de los mejores run and shoot que hay en la historia.

4-. Shantae and the Pirate´s Curse (Nintendo 3DS)

El año pasado, las primeras dos entregas de Shantae entraron en la lista, este año el tercer juego nos lleva de vuelta a lo maravilloso que se sintió el original. Mientras que los primeros dos eran más platformers de aventura, este se siente más Metroidvenia, pero sigue siendo bastante lineal. El dejar los bailes y transformaciones por armas de pirata es un cambio bien recibido. Además de un gameplay magnífico, la música, la atmósfera y el aspecto visual en general son magníficos, de lo mejor para el 3DS.

3-. F-Zero GX (Gamecube)

Si velocidad y dificultad necesita tu vida, F-Zero GX es todo lo que necesitas y más. Este es sin duda el juego más difícil que he jugado y uno de los mejores de carreras. El tiempo que se necesita para aprender a manejar de manera eficiente uno de estos carros es increíble, pero una vez que sabes, puedes pasar cualquier pista en la mayor dificultad, aunque completar el modo historia es otra cosa. Tal vez no hay anuncio de un nuevo F-Zero, pero mientras, aún tenemos esta joya.

2-. Fortune Street (Wii)

No puedo creer cuanta diversión obtuve este año de un juego que es prácticamente Monopoly con personajes de Mario y Dragon Quest. Es raro encontrar juego en donde lo único que quiero hacer es pasar el tiempo y divertirme sin completar nada. Cada tablero es diferente es su estructura, además de que se puede jugar con la opción del stock market o sin él. Sin importar que juegos salgan este año, Fortune Street seguirá en mi Wii, así que consigan uno.

1-. Final Fantasy VI (SNES, Gameboy Advance, Virtual Console)

Mientras que en Fortune Street sólo me divierto como mono, en Final Fantasy VI viví una historia como ninguna otra. Si preguntan cuál es el mejor Final Fantasy, normalmente el mundo se divide entre FF VI y FF VII, debido a que no he podido disfrutar de VII, VI es el mejor para mí. Hay cientos de momentos memorables en el juego, desde la opera hasta el suicidio de Celes. Los personajes son carismáticos, todos tiene sus problemas y sus maneras de resolverlos. El tema de propósito de la historia, hace que el constante movimiento de lugares sea algo que se disfrute. El mundo está lleno de secretos y la estética -dejando de lado a los caballeros, favoreciendo al steampunk- hacen que cada locación se disfrute más. No hay manera de poner en un simple párrafo lo grandiosos de este juego. Sin duda, uno de los mejores juegos que he jugado.

Bueno, eso fue 2015 para mí. La lista de juegos que jugué es más larga, pero no son tan buenos como los enlistados aquí. 2016 ya empezó bien, ahora estoy tratando de completar Final Fantasy III para el DS y Pocket Mortys, además este año se vienen grandes juegos.

Dejen sus comentarios abajo, o en Twitter @PrimoSebas. El Mes de Zelda se acerca, pero mientras, esperen la reseña de Pocket Mortys, en algún momento antes de febrero. 

Star Wars Episode VII: The Force Awakens

Han sido diez años desde la última vez que vivimos lo que paso en una galaxia muy, muy lejana. En 2005 Revenge of Sith termino la saga de las precuelas y cerró la historia de uno de los villanos más emblemáticos de la historia. Entre esos años, cómics, videojuegos, novelas y series animadas han mantenido las ansias de los fanáticos. Sin embargo, el 2015 tuvo el hype al máximo con cada trailer del esperado Episodio VII. El 18 de diciembre el mundo pudo volver a vivir lo que en 1977 había empezado como un sueño. ¿Star Wars Episode VII: The Force Awakens sobrevivió al hype? ¿La película es buena? ¿Logró lo que las precuelas nunca pudieron hacer? En pocas palabras: sí, y más. .

Una nueva esperanza. Debido a que Disney compró Lucasfilms, y con ello a Star Wars, George Lucas no estuvo involucrado para nada en la realización de The Force Awakens, así que era necesario un nuevo director. J. J. Abrams es el hombre que estábamos buscando. Al ser fanático de Star Wars y responsable del reboot y secuela de Star Trek, aplicó sus conocimientos, logrando una de los mejores películas del 2015.

Aunque no lo logró sólo, Abrams sabía que no podía traer de vuelta una saga como Star Wars, sin que la gente presentara una gran lista de inconformidades al introducir algo que el público no está acostumbrado. Aquí es en donde Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, John Williams y Lawrence Kasdan, entre otros, entran al cuadro. Estas personas, junto a caras nuevas como: Daisey Ridley John Boyega y Oscar Isaac, entre otros, logran atraer a nuevos y viejos fans.

Esta es la trama que buscamos. Pero ¿de qué trata Episodio VII? La respuesta es simple y complicada. A primera vista es volver a contar A New Hope, pero más bonito. Comenzamos con un nuevo personaje, Poe (Oscar Isaac), quien tiene una pista para encontrar al desaparecido Luke Skywalker, o como lo conocen en España, Lucas Trotacielos, en el planeta desértico de Jakku. Lamentablemente la First Order, el nuevo imperio, lo encuentra y es capturado, no sin antes dejar la pista con su robot amigo, BB-8. El robot es encontrado por Rey, una recolectadora del planeta desértico.

Mientras tanto, Poe es recatado por un Stormtrooper, Finn, el cual renuncia a la Primera Orden al ver las atrocidades que causa este nuevo terror galáctico. Poe y Finn escapan y llegan a Jakku, Poe es tomado por muerto y Finn llega al pueblo en donde habita Rey. Ambos se conocen gracias BB-8, sin embargo, la First Order los encuentran causando una secuencia de escape usando el Halcón Milenario para huir del planeta.

La historia es mucho más complicada. Sigue usando el mismo modelo de Episode IV, pero incluye sus propios momentos, y a los usados les mete asteroides. En lugar de que la Death Star sea una estación del tamaño de una luna y destruye un planeta, la base Starkiller es del tamaño de un planeta y puede erradicar 5. 

Reusar no siempre es malo. Aunque muchos puedan decir que la trama es un copy paste de la original, existen razones bastante válidas de esto. En primer lugar existe el contexto de las precuelas. Poca gente recibió bien la historia que contaba el origen de Anakin. Mal guion, actuación pobre, uso excesivo de GCI y una dirección cuestionable son unas de las tantas razones que el Episodio I, II y III no lograron lo que las originales pudieron. Abrams demostró que podía hacer una película de Star Wars, antes de que la saga avanzara. Ahora que los fans sabemos que esto no fue otra Amenaza Fantasma, podemos esperar trabajos de buena calidad.

J.J. necesito ayuda para traer de vuelta este universo, y para eso fue llamado Lawrence Kasdan. Para quienes no conozcan a Kasdan, es responsable por el guion de The Empire Strikes Back, reconocida como una de las mejores secuelas de todos los tiempos, así como co-escritor de Return of the Jedi. Si hay alguien que sepa sobre Star Wars es Lawrence.

El mayor error de las precuelas fue: ignorar el mismo significado que habían creado las originales. Como lo dice Yoda, no importa la fuerza bruta, sino lo que nos rodea. El Episodio I, II y III, se enfocan más batallas y peleas, ignorar el código Jedi, como son las dos peleas de Yoda. Es por eso que The Force Awakens evita todo esto hasta el clímax. Claro, existen secuencias en donde vemos acción, pero tiene una razón de ser, se usan para desarrollar a los personajes de una forma en donde el público se entretiene. Al final del día Star Wars no es una película súper artística que trata de cambiar la forma en la que vemos el cine, sino que, trata de contar una historia y ganar mucho dinero con ella.

Nuevas caras, nuevos amigos. Dentro de lo nuevo que trae la cinta, obviamente, son los personajes de Rey, Finn, Poe y Kylo Ren, entre otros. Cada uno es único, complejo y logran una conexión con el público en cuestión de segundo. Volviendo a criticar las precuelas; una de las cosas que no se alcanzaron, fue la relación entre Obi-Wan y Anakain. Durante 2 películas nos comentaron que estos dos son amigos, pero en ningún momento vemos esta relación. En Attack of the Clones y Revenge of the Sith, ambos tiene sus propias aventuras y solamente en el inicio y final están juntos, además de que hablan mal de ellos a sus espaldas. Por otro lado, Finn y Poe en tan sólo 5 minutos al inicio, logran crear una amistad verdadera, haciendo que la supuesta muerte de Poe y su reencuentro sean significativos para el público. 

Durante las dos horas que dura la película, conviviremos principalmente con Rey, Finn, Han Solo y Chewbacca. Han y Chewbacca son conocidos y se alegrarán que no han cambiado mucho, Chew sigue siendo el fiel amigo de Han, y este es el mismo de Return of the Jedi. Por otro lado, Finn y Rey son personajes que empiezan devastados, completamente desde cero. Rey es una huérfana abandonada en Jakku, su única motivación es esperar a que lleguen sus padres, pero cuando Finn entra a su vida, descubrirá que es mucho más de lo que nadie se lo imaginaba.

Finn comienza como un cobarde, un traidor a la Primera Orden, pero rápidamente se convierte en uno de los más carismáticos personajes en el universo de Star Wars. Llega a tener momentos cómicos, pero no son forzados, sino naturales. Lo único "cuestionable" de su comportamiento es la brusca deserción de la First Order. La película no logra explicar la razón de la salida de Finn, es respuesta se encuentra en un libro, aunque si logra demostrarnos su miedo.

Devuelta a lo clásico. Si hay algo que 2015 tuvo en el cine, fue nostalgia. Mad Max, Jurasic World, Terminator y, claro, Star Wars, son series que se originaron en los 70s y 80s, y su regreso este año fue genial. Los tiempos cambian y las visiones de los directores no, especialmente con Mad Max y Star Wars.

No es secreto que las precuelas abusaron del CGI, y aunque al principio nos asombró, para la tercera cinta, todo lo que creó el equipo de efectos especiales de George Lucas era "feo". Así que J. J. Abrams decidió usar efectos prácticos esta vez, claro aún hay CGI, pero ahora sabes y sientes que los planetas, locaciones y naves son reales.

Personalmente creo que Mad Max: Fury Road tiene mejores efectos prácticos, pero aun así, no se puede menospreciar al gran trabajo que se logró. Desde las locaciones como Jakku o la Starkiller base, hasta las explosiones en las escenas de persecución y acción. Junto a esto se encuentra un gran trabajo de efectos especiales. Al no tener cada escena atascada de ambientes computarizados, hace que cada toma que requiere efectos especiales sobresalga aún más, ya sea el espacio, los lasers o las batallas.

John Williams y el estilo sonoro de la trilogía original están de vuelta. Temas como March of the Resistance, The Ways of the Force, o Scherzo for X-Wings, tienen influencia de A New Hope, pero aún  tiene su propio estilo. Cada canción es estimulante y usada perfectamente para cada escena.

The Good, the Bad, and the Jedi. Por genial que sea Star Wars Episode VII: The Force Awakens, aún tiene cosas que no se sienten del todo bien. El usar prácticamente la misma historia que la original, deja un lado amargo por lo que pudo haber sido una continuación totalmente nueva en esta saga. Personajes como Captain Phasma y Snoke fueron presentados como entidades del estilo de Kylo Ren u otro personaje malvado, pero no tuvieron mucho impacto en la historia. Especialmente Captain Phasma, posters y trailers la ponían como la siguiente Boba Fett, para que al final no logrará nada. Snoke, es el nuevo Emperador, y aunque su presencia es dominante, no tiene gran importancia, sólo entrena a Kylo Ren, y eso apenas.

Aunque tenga mis nitpicks, la película en general es muy buena, no por nada la gente sigue y sigue viéndola. Momentos como la revelación de Kylo Ren y Rey, ver a la Resistencia pelear contra la Primera Orden y las batallas de lightsabers. Cada secuencia, desde Jakku hasta la Starkiller Base está bien diseñada, casi no hay momentos de descanso, y cuando los hay, desarrollan aún más los personajes y crean vínculos entre ellos y la audiencia.

Sin duda alguna, J. J. Abrams y su equipo han logra hacer una película de Star Wars que está al nivel de las originales. El futuro de la serie se ve genial, Disney sacará una cinta cada año, aunque las principales, Episodio VIII y IX, saldrán cada 2 años, tendremos un buen spin-off en medio.

Si no han visto Star Wars Episode VII: The Force Awakens, no sé qué han hecho, ya es enero y la película lleva como un mes en cartelera. Es totalmente recomendable. Sin duda estos son los mejores días para ser un fanático de Star Wars.

Gracias por leer. La retroalimentación es importante, así que dejen comentarios sobre qué les pareció The Force Awakens o mi reseña. Mi Twitter es @PrimoSebas. Si tiene más hambre de Star Wars, realice una colaboración en la revista Libertimento sobre videojuegos y Star Wars, chéquenla Un universo de pixeles muy, muy lejanos

We Are Your Friends

We are your friends es dirigida por Max Joseph y protagonizada por Zac Efron en el papel principal de Cole, Wes Bentley como James, el mentor, Emily Ratajkowski como Sophie la chica hermosa, y otras personas que no tienen tanta importancia. Para una película en la cual el nombre implica la relación entre amigos y un tráiler en donde se mostraba a estos peleando, no hay ninguna parte en donde esto de desarrolle.

Música, Amigos y Fiesta, como le pusieron aquí en México, es sobre Cole, un DJ de 23 años que trata de salir de los barrios y ser una estrella, en su camino se encuentra con James, un gran DJ, el cual lo toma como su pupilo y le enseña el secreto de la creación musical. En medio de ellos esta Sophie, la asistente de James y la razón de un triángulo amoroso, lo cual propicia un distanciamiento entre los dos DJs. Además de un grupo de amigos que no logran tener una gran importancia hasta el final y de los 3 sólo uno afecta de gran manera a la historia. 

No es mala, pero tampoco es perfecta. Es muy predecible, no hay mucho que sobresalga de la película, como un 60% de las casi dos horas son olvidables. Sin embargo, el otro 40% es muy bueno, esto incluye escenas, música e interacciones entre personajes. Lamentablemente todas estas son exclusivas de Zac Efron, no hay un balance entre los dos mundos para Cole, la música, así como sus experiencias propias, y sus amigos.

Siendo positivo, una de mis partes favoritas de la película es, cuando Cole toma drogas en la fiesta de James y empieza a ver a las pinturas cobrar vida. Se nota un cambio de dirección. El color toma el control de las personas en la escena, Cole empieza a sentir el ritmo de la música, un sentimiento que logra transmitir al espectador de una forma brillante. El tema de la escena no es ver al personaje de Zac Efron drogado y ver una animación bonita, sino entender el arte que se siente por medio del color y el ritmo de la música en ese momento. 

De eso se trata la película, encontrar el ritmo y la creación del arte. Para Cole ser DJ es todo, no tiene educación, ni trabajo y vive en casa de uno de sus amigos. Más que centrar la atención en sus amigos, vemos a Cole lograr sus sueños, claro, tiene que haber caídas para desarrollar al personaje, amores, muerte y peleas son la forma de hacer que Coles simpatice con la audiencia. Y todo culmina en la última presentación y escena, en la cual Cole logra sus sueños, encuentra su ritmo, pero sin olvidar sus experiencias a sus amigos, modo de vida y tropiezos.

Para aquellos que prestaron atención a lo largo de la cinta, especialmente con el oído, recordaran muchos sonidos en la última parte, lo cual hace de esa canción la mejor en todo el soundtrack, ya que es algo que el mismo espectador pudo captar junto con Cole.

Las actuaciones son buenas. Los tres principales sobre salen de resto, Zac Efron y Wes Bentley sí podrían llegar a ser DJs y Emily Ratajkowski no sólo es una chica bonita, la química entre estos tres se siente verdadera. Por otro lado, las demás actuaciones no son nada especial.

Aunque lo mejor es el soundtrack, es una pelicula sobre un DJ, así que remixes y música electrónica son esperados. Todo el soundtrack es magnífico, si no te gusta este tipo de música no esperes que te gusta, pero si eres fan te encantara. Con participación de Years & Years, Scenic, Calvin Harris, Hayden James, Pyramid y más, este es el mejor OST del año.

We Are Your Friends es una buena película, no esperen material de Oscar, pero al menos son dos horas bien invertidas y un soundtrack grandioso, el cual pueden conseguir en iTunes y Spotify. Recuerden que la retroalimentación es importante, así que dejen sus comentarios abajo o en mi Twitter @PrimoSebas

Shovel Knight: Plague Of Shadows DLC (Xbox One, PS4, PSVita, PC, Wii U, 3DS)

Después de más de un año, Shovel Knight obtuvo su primer DLC de tres prometidos. En esta ocasión se agrego una campaña extra protagonizada por el caballero favorito de todos, Plague Knight, así como diferentes retos para Shovel Knight y Plague Knight. 

Plague of Shadows es la campaña adicional que se desbloquea al terminar la principal, o puedes introducir un código en la pantalla de inicio para jugar de inmediato, estilo NES. Tenemos enfrente de nosotros una nueva historia, la cual se desarrolla al mismo tiempo que la historia del caballero de la pala. 

Plague Knight esta en búsqueda de la mejor poción y para esto necesita obtener la esencia de sus compañeros de la Order of no Quarter, así como la de Shovel Knight y The Enchantress. Sin duda es un poco más compleja que la original, aunque no lo paresa, el juego tiene la misma tematica del amor, ya que Plague Knight usara la poción para tener el amor de Mona, un persona que sólo servia para un minijuego en la compaña original. 

La relación entre nuestro protagonista y Mona es mucho mejor que Shovel Knight y Shield Knight, ya que esta vez tenemos contacto. Ambos buscan crear la mejor poción y comparten los mismo ideales "The bigger the explosion, the bigger the alchemist". Aunque en cierto punto la historia se transforma en una pelicula de drama y Mona no es vista durante todo el ultimo tercio del juego hasta el final.

Aunque sea una nueva historia, no hay niveles completamente nuevas, los más de 14 niveles originales siguen ahí, aunque con nuevas secciones, y el salón de la fama tiene una nueva mecánica en general. Por otra parte, el diseño de niveles sigue siendo excelente. Una de las quejas que más leí, fue que no había mucho cambio en el diseño, aunque lo veo como una prueba al gran diseño creado por Yachtclub Games.

Ahora los espacios son más grandes y los saltos que se tiene que dar son más engañosos y eso es debido a la naturaleza de Plague Knight. El gameplay cambio brutalmente, la naturaleza del caballero de plagas es saltar y lanzar bombas y eso es exactamente lo que se hace. En lugar de mejorar la pala, la armadura y buscar relics, ahora hay que combinar bombas, intercambiar relics y ser mejor en los saltos.

Dirección, tipo de explosión y cantidad, y duración son los medios principales. Empezaremos con el nivel intermedio, pero podremos adquirir nuevas mejoras con la ayuda de Mona y las nuevas monedas verdes, la cuales se encuentran en todos los niveles, y son necesarias para completar el juego. Al final podrás crear bombas que se lancen en una burbuja, la cual al explotar sueltan flamas que rodean el escenario y explotan al contacto, existe un gran numero de combinaciones y dependerá del estilo de cada uno para crear su combinación perfecta.

El otro factor importante son los saltos. Al dejar presionado el botón de la bomba, Plague Knight empezara a brillar y podrá hacer un salto de explosión con el cual, junto con el doble salto, puedes alcanzar alturas mayores a las de Shovel Knight y saltar cualquier espacio. En caso de perder el control en el aire, también es posible lanzar bombas en las alturas y reducir velocidad, aumentar la distancia o liberar el camino, ya que Plague Knight sufre de knock back.

Vida y magia sufren de cambios mínimos. Para la vida, aun recibes mejoras cada sección completada, sólo que esta vez sólo hay tres mejoras para un total de 7, las otras 3 se obtiene con tónicos de vida, los cuales puedes obtener en todos los niveles y tener un máximo de 10, también sirven para reponer vida, ya que The Troupple King ahora sirve para mejor armadura, las cuales no son tan útiles. 

La magia sirve igual que en A Link Between Worlds, y ya saben que opino de eso. No lo odio, pero la formula de números es mejor, ya que le da importancia al ítem cada vez que se usa. Aunque en esta ocasión tiene un poco más de sentido, ya que ciertos ítems pueden hacer el juego muy fácil si se usan de forma constante en ciertas partes.

Por parte de la presentación, todo es impecable, obviamente sprites y canciones se re-usan, pero las nuevas que hay son geniales. Las nuevas canciones tienen partes del tema de Plague y Knight, y, SPOILERS, el vals final entre Plague Knight y Mona, así como el tango de The Troupple King, son las mejores de todo el juego.

La otra parte del DLC son los retos para los dos caballeros. Para Shovel Knight se tiene niveles dedicados al uso de relics y su habilidad para usar la pala. Mientras que Plague Knight se especializa más en combinaciones de bomba y la capacidad de saltar. Aunque para ser sincero, sólo hay pocos verdaderos retos, ya que la mayoría son revanchas con los jefes, sólo que condiciones especificas. Sin duda lo más débil en el DLC.

Para aquellos que les gusta tener el 100%, malas noticias, hay un bug que impide "tener" todo. Ya que los créditos finales no dirán que obtuviste todo aún cuando lo hiciste, aunque esto no afecta los logros. Yachtclub Games prometió arreglar esto en un próximo parche. Afecta a 3DS y PC.

Por la asombrosa cantidad de nada, ya que con sólo tener el juego original de 150 pesos tendrás acceso a todo, Plague of Shadows es una de las mejores expansiones de este año, claro no competirá contra The Taken King, pero le dará a los poseedores de Shovel Knight horas de diversión. 

Contando solamente la campaña, el juego recibiría un 9.5, pero con unos retos poco planeados, así como el bug del porcentaje, el juego tiene un 9. Descarguenlo en estos momentos. Recuerden que la retroalimentación es importante, así que dejen sus comentarios, o en mi Twitter @PrimoSebas 

Mini- Reseña: Fallout Shelter (iOS/Android)

Después de dos meses de espera, los usuarios de Android por fin podemos disfrutar de nuestra dosis de crack digital. 

Durante la conferencia de Bethesda el pasado E3, se hizo el anuncio de un juego para móviles gratis, el cual no requiere de pagos para ser disfrutado, lo cual al principio suena raro, pero después de probar este juego, puedo decir que estos tipos de juegos pueden ser creados, siempre y cuando la compañía quiera, claro esta.

No soy extraño a los juegos que te piden que estés casi todo el día revisando una ciudad o base. The Simpsons Tapped Out es, tal vez, el más famoso, pero Star Wars Commander y Rival Kingdoms son más de mi gusto. Estos se centran en construir edificios, ya sea de producción, alojamiento, defensa o unidades de combate, se centran más en PvP y  te dan un tiempo de espera de una hora más o menos.

Fallout Shelter deja de lado el combate PvP, centrándose en recursos y en los ciudadanos. Para aquellos que no conozcan la saga de Fallout, es una historia en donde en un mundo alterno, bombas estallaron en los años 50 y la sociedad tuvo que vivir en refugios subterráneos. Y aquí es en donde entramos en el juego, tomamos el control de un refugio y es nuestro trabajo procurar la felicidad de los sobrevivientes, salvar a aquellos que encuentres y evitar que todo explote.

Hay tres tipos de recursos vitales, agua, comida y electricidad. Agua y comida sirven para que los habitantes puedan trabajar y sean felices, mientras que la energía es necesaria para que los demás cuartos puedan funcionar. Aunque no sólo hay de tres tipos, también hay cuartos, con los cuales podrás expandir la capacidad de personas. Los elevadores son necesarios para poder construir, ya que nos encontramos bajo tierra, la única forma de construir es hacia abajo.

También hay laboratorios, centros de radio, cuartos para entrenar y más. Además de energía, los cuartos necesitan de los habitantes para funcionar, pero no cualquiera, los ciudadanos tiene estadísticas llamadas S.P.E.C.I.A.L. e indican en donde podrá desarrollarse mejor.

Fallout Shelter implementa tres características, que aunque no sean nuevas, hacen que el juego tenga más niveles de personalización. El primero es la unión y up grade de cuartos, al poner uno igual junto, este crecerá, esto es posible hasta tres veces. Al poner un centro de energía junto a otro, este será más grande, podrán trabajar más ciudadanos y se producirá más energía. Por otro lado, el mejorar construcciones, producirán más. Para que las construcciones se unan necesitan ser del mismo nivel, y al igual que la unión, todos se pueden mejorar hasta tres veces, la ventaja de unirlos, es el costo, el cual será menor.

El segundo son los hijos y nuevos habitantes. Al poner un hombre y una mujer en un cuarto, estos podrán tener acción clasificación PG-15 y tendrán un bebe, el cual con el paso del tiempo se convertirá en un adulto, el cual podrá hacer lo que los demás hacen. Esto hace que tu tengas el poder de decir cuando y cuantos ciudadanos quieres, esto es importante, ya que tiene que considerar los alimentos y agua, además de que cuando son niños, no hacen nada, sólo consumen. Si procrear no es lo tuyo, siempre puedes esperar a que ciudadanos llegan por su cuenta a tu refugio, ya sea por su cuenta o por medio de una estación de radio que puedes construir.

Por ultimo, tenemos que defender nuestra hogar. Una de las cosas que podemos hacer para conseguir más recursos, es hacer una producción rápida, la cual tiene un porcentaje de fallar, en caso de que esto ocurra, la sala podrá incendiarse o ser infestada, aquí es en donde tus habitantes defienden. Otras causas de desastres, tambien son espontaneas, como una invasión de forigados, los cuales traen armas. Tu también podrás conseguir armas, así como armaduras, la forma es: enviar habitantes al exterior, aunque también podrá obtenerlas en lunch boxes.

Las lunch boxes se obtiene con dinero de verdad, o por medio de misiones, de cualquier forma, no son necesarias para disfrutar el juego, sólo para hacerlo más fácil ya que aquí vendrán recursos, armas y armaduras.

Fallout Shelter es un juego que te pide que constantemente lo revises para asegurar el bien del refugio, si no te interesan juegos de simulación o de manejo de ciudades, esto no es para ti, pero si eres de los que le fascinan este tipo de cosas, Fallout Shelter es lo que necesitas. El pay to win no esta tan metido como en otros juegos, los visuales son un deleite de 2.5D, aunque no estaría mal tener un poco de la música de Fallout 3 y New Vegas mientras se juega. Sin duda uno de los mejores para iOS y Android.